《鳄鱼怎么了》《时间英雄嘀嗒》《坚定的锡兵》“生长艺术节”主办方通过线上征集了六大洲34个国度的166部作品。（均表演方供图）制图：李洁

　　在全世界的重要艺术节和戏剧节停摆的这一年，一个以孩子为方针观众的“生长艺术节”在上海举行，主办方通过线上征集了六大洲34个国度的166部作品，邀请超过4个时区的9个评委以线上集会会议的方法，完成艺术节奖项的评选。

　　“生长艺术节”在八月开启剧目征集时，全世界的大部门剧院并没有规复通例运营，中国的剧场上座率其时仍限制在30%。在国际表演交换仍因民众卫闹事件而受阻滞、戏剧的抚玩和消费转向 “线上”的新常态下，这样一个 “生长艺术节”反而与更大基数的观众和普通人产生了关联，时势把一个事关每个孩子的严肃命题抛抵家长和创作者的眼前：当我们谈论“美育教诲和戏剧教诲”时，这不是、至少不只是把小观众拉进剧场的文化消费问题，更急切的是戏剧应该以奈何的形式、走到更多孩子的眼前。

　　迈向质朴的“儿童剧”

　　80岁的剧作家李婴宁在“生长艺术节”的颁奖现场评价了这次征集作品中泛起的中国剧目和海外剧目标风采，她很中肯地说：“中国剧目更多偏重于现实的社会现象，创作者的眼界正在打开，作品的整体质量是向好的。可是和国际同行们横向较量，差距仍然存在。”

　　这差距归纳综合地说，就是奈何机动地、多样化地让“半大孩子”参加到戏剧实践中。

　　十年前，大部门海内的怙恃尚且未曾传闻3岁以下的小娃娃能看到为他们量身定做的“小不点剧场”，颠末各方表演集体和艺术家的尽力，针对学龄前低幼孩子的表演市场在已往的十年里经验初兴到发达，已然成熟起来。然而许多孩子进入学龄后，发明可选择的戏码又锐减了，而且因为学业压力，进剧院的时间本钱也变得奢侈起来。

　　李婴宁从局内人的态度出发，认为要让“半大孩子”受到重视，让他们在忙碌课业之余仍能“有戏看” “多看戏”，要害在于创作者的见识和创作方法要变。海内各地儿童艺术剧团每年对新创剧目标投入不行谓不消心，部门儿童剧的体量越来越大，舞台上需要巨大的声光电共同，舞美是投入大量时间和款子的大型装置。儿童剧的“大”带来了棘手的问题：它的表演场次与它的建造投入是不匹配的，因为局限“大”了，巡演的本钱奋发，于是剧目只能被牢靠在特定的剧场里。剧目标难以移动和剧场的地理位置，限制了它们被更多的小观众看到。作为一个剧作者和常年在中小学推广践行 “教诲戏剧”的美育老师，李婴宁提出，方针观众是中小学生的戏剧，更适宜是质朴的“轻骑兵”，不能苛求孩子和家长在紧凑的时间内外挤出时间解除万难地进剧场，也不应指望学校有组织地把教室延伸到剧场，恰恰应该反过来，作品以易移动和复制的轻盈方法，走到学校和孩子中去。

　　这次“生长艺术节”获奖的作品中，阿根廷的《时间英雄嘀嗒》用日常的物件做成木偶，表演现场如同放大版的桌游，多媒体设计、动画运用和灯光共同都有多快好省的特点。法国的《纸》舞台素材出格简朴，靠舞者的身体和简朴折纸与音乐之间作出富厚互动。得到最佳戏剧奖的《地球上的十亿个夜晚》是把无限大的“父子命题”安顿在无限小的空间里探讨，演员输出的感情交换和体验远比繁复的舞台泛起有分量。这些被各国评委一致浏览的作品，配合点是以微小的方法打开庞大的戏剧空间，它们的表演团队很小，台前幕后加起来也只是个迷你的江湖戏班，一专多能的艺术家们，编导演和幕前幕后一肩挑，用很有限的预算做出“带着就走”的作品，走遍学校、社区和世界各地的剧院。西安儿艺的《二十四个奶奶》能在一众本土原创剧目中脱颖而出，其一是因为创作者实验从孩子的视角、孩子的体验去直面留守儿童的议题，再则就是它极简化的舞台流程，仅仅几个演员用写意化的“饰演”方法，再现了当下城乡落差的近况，而不拘于物质化、实体化地复刻今世糊口的日常。

　　作品走出镜框式舞台，走到剧院的围墙外

　　澳大利亚的《魔毯星空》、巴西的《啾啾，小鸟们的舞会》和智利的《雷姆舞会》这几个作品的方针观众从3岁幼童到10多岁的青少年不等，但它们的共性是演出艺术家包袱着“呼叫者”的成果，跟着表演希望，艺术家让小观众参加到戏剧构建的世界里，而且把谁人世界展开的主动性交给小观众，差异年数的孩子们能忽略专业舞蹈练习的束缚，在身体的表达和交换中收获一种豪情盎然的生命体验。尤其《雷姆舞会》，最初的版本是在剧院里表演，厥后深入校园，继而在社区体育场、在陌头，在一切因地制宜的场所，它都可以“表演”。