《风语咒》的男主角郎明，面临酿成了罗刹的母亲。中国元素和亲情等情绪塑造，让套路化的故事变得悦目

　　主打“国漫”标签的动画影戏《风语咒》于本月初上映，停止今朝，其票房已超1亿，豆瓣近3万人标志“已看”，给出了7.0的评分，介于《大鱼海棠》的6.6分和《大护法》的7.8分之间，罗村复印机出租，在国产动画影戏中已属高分。若能将这样的作品和趋势延续下去，那么好像有望冲破国产动画影戏老是“喝采”与“叫座”不行兼得的宿命。

　　设定

　　博观而约取，重人物而轻世界

　　凡是，动画影戏需要构建一套严谨的设定来支撑其自有的世界观。然而，过多倾注于设定将不行制止给叙事带来累赘。

　　作为一部由《侠岚》动画衍生的影戏，《风语咒》抛开了其原作的大部门设定，重新积极别辟派别，从头构建了一个雷同“新手村”的世界，没有目眩凌乱的招式设定、江湖门派等等，连主角的身份也不再是侠岚，因而也无需受到原作的掣肘。这大大淘汰了创作的枷锁，也将影戏的门槛低落，提高了对没有看过《侠岚》的普通观众的观影友善度。

　　不外，影戏照旧警惕了很多中国传统文化中的意象作为素材，这也是国产动画影戏的创作优势，可以从传统文化中吸取许多元素。譬喻在本领设定上，《风语咒》将金木水火土的传统五行观念包装为影戏中的“元炁”。但在五行之外，却又提出了更高一级而且更强大的气力——风。影戏中的“风”无疑是“炁”的一种通俗化和具象化的处理惩罚。终极招式“风语咒”也需要主角通过感悟自然方能习得，所谓“我在驭风，风也在驭我”，这无疑是道家“道法自然”的哲学见识。另外，影戏中的怪兽“罗刹”形象也警惕了古代神话中饕餮的形象。这些素材都被影戏融入自身的世界观中，通过设定上的“警惕”来低落观影门槛，从而让观众尽快进入故事自己，在建造上则可以将名贵时间用于塑造人物。

　　叙事

　　冲破第四面墙，以无厘头消解审美疲惫

　　影戏艺术成长到本日，已经没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇。作为一部报告英雄生长、拯救世界的俗套影戏，如何消解这种俗套的桥段给观众带来的审美疲惫，《风语咒》采纳的步伐是“冲破第四面墙”。

　　第四面墙是一个戏剧术语，在传统三壁镜框式舞台中，第四面墙等于观众与舞台间虚构的“墙”。它的浸染是试图将演员与观众离隔，使演员健忘观众的存在。而冲破第四面墙等于舞台中的脚色与舞台外的观众产生了交换和互动，《风语咒》就利用了这一步伐。影戏开始就有主角的旁白跟观众先容“我不是你们认为的凡是那种主角”；影戏半途，主角掉下山洞之际更是吐槽本身“因为我是主角，我是不会死的”。这样一种处理惩罚方法，让自己很是俗套的桥段显得没那么难过，反而多了一些笑料。在《大护法》的开头也有雷同的处理惩罚，主人公的自问自答，把故事起因、配景和人物动作由头先容出来。

　　剧情

　　料想之中的情节，料想之外的情绪

　　由于故事自己是一个俗套的故事，因而《风语咒》中的情节并没有料想之外的反转。导演也知道观众会知道，所以用前文所述冲破第四面墙的形式吐槽本身，佛山复印机出租，来低落观众的反感度。然而，与情节上的中规中矩对比，《风语咒》对付情绪上的渲染和拿捏都恰到长处。“守护”是这部影戏的主题，但影片大部门时间都在插科讽刺，并不试图强行煽情。然而，影片有两处经心布置的伏笔，一处是眼睛复明的真相，另一处是神像的真容。这两处伏笔，均是在观众毫无筹备之时发表，一方面推进了故事成长，另一方面也将观众的情绪推到了飞腾。这种情绪渲染同样在《大圣回来》中呈现过，在影戏中，孙悟空除了天不怕地不怕的猴王形象，更多了一层“悲情英雄”的底色，被敌手打压，在最后得以逆袭，这些都让年青观众有了更多代入感。

　　所以尽量《风语咒》故事老套，也存在一些瑕疵，如海报画风与影戏画风不符发生误导；影戏部门场景建模较为粗拙宛如页游；人物声音与口型无法对应容易出戏等等。然而，这些并未影响《风语咒》在票房和口碑上的表示。究其原因，照旧创作团队在影戏的细节上做了大量经心设计，通过一些反套路的手段，将这样一个套路的故事讲得不那么乏味。在影戏艺术已经降生了一百多年的本日，如何将一个已经被讲过无数遍的故事，以动画的形式，在口碑和票房之间取得微妙的均衡，是中国动画影戏从业者需要思量的问题。

　　□熊奇（影评人）

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