人物头像剪影为杜琪峰（图/视觉中国），六小我私家物形象剪影来自其导演的影戏《枪火》海报。

　　新京报制图/高俊夫

　　【人物志】

　　有人说，90年月之后的香港影戏因为杜琪峰的存在而获得了拯救。这个不断在片场抽着雪茄，时而暴性情的中年汉子，和他的“帮派”一起，成立起了一片叫做“银河”的江湖。在拍摄于2013年的记载片《无涯：杜琪峰的影戏世界》中，作为银河铁杆粉丝的林泽秋透过他的镜头，记录下杜琪峰创作进程中的点滴，教育观众回溯了杜琪峰及银河片单中陆续串璀璨的影像，也同时为近二十年的香港影戏勾勒出了一道绵密的侧影。克日，南海复印机出租，这部记载片在奈飞（Netflix）上架，让粉丝们惊喜不已。杜琪峰是香港影戏绕不外的一小我私家，他和他的银河值得我们重复咀嚼。

　　镜头是他剖解人性的利器

　　杜琪峰不只用镜头刻画都市浓墨重彩的夜晚和喧嚣无比的白天，更是不绝思考、缔造着得当的视听语言，来共同作品中那些既残忍又浪漫的糊口。用香港影戏研究者的话来说，他最锋利的一点，是他能将“意识形态美学化”。他充实领略影戏作为视听艺术的载体，孝敬出诸多令人惊叹的声画共同、镜头举动和空气营造。用五十多部作品证明贸易范例片也可以拥有极高的审美诉求，他也成为当之无愧的“影戏作者”。

　　贸易片的拍摄总谋面对各种限制，投资人过问干与、市场的阁下，更是让创作者无所适从。为了反抗这一不尽公道的体制，杜琪峰在银河映像内部，造就起监制、编导、技能团队等等差异的部分，将大权统揽，以便更好地实现本身的拍摄初志。

　　拍摄于2004年的《大事件》虽算不上杜氏最好的作品，但无疑是他一个阶段美学野心的会合彰显。对付拍影戏，杜琪峰一直以来玩的都是新趣味，早年依靠快速剪辑蒙太奇，他奠基了港式枪战的新岑岭。到了《大事件》中，他转而通过长镜头追求画面中的纪实气势气魄。影片由街道开阔空间起始，逐渐转入相对密闭的公寓大楼室内，一内一外的对位，检验的是导演空间调治的胆识与功力。影戏伊始，长达六分半钟的长镜头，从香港清晨一条平凡的街道开始，逐步推进至前景中停放的一辆警车，车内，认真盯梢劫匪的重案组督察恒和他的拍档正在密切留意着外界的一举一动。画面中弥漫着一触即发的悬疑空气，但镜头仍旧不紧不慢地教育着观众游走，悍匪组织、周边住民、便衣警员一一入画。因为摄影机的存在，人物的动作一旦离开了画框便变得不行捉摸，徐徐加剧的不确定感让观众不安，杜琪峰用镜头设计巧妙地阐释了《大事件》的另一层社会学意义——影片不只关乎一场蔓延公理的鏖战，更是对付媒体时代新闻流传一次颇具深意的反思。在故事中，影像自己被视作建构、扭曲与粉碎集团认知的手段，征战的两边不只用机枪和炸弹举办耐久的博弈，更操作图片、视频等前言手段，争夺着操控公众心理的至高权力。

　　除了《大事件》开头部门的举动长镜头，记载片《无涯》也截取了杜琪峰作品序列中的其他例子，譬喻《枪火》中商场枪战的经典构图、《PTU》中堪称经典的楼梯戏空气营造，这些无一不彰明显杜琪峰在创作中的经心，而这些无与伦比的场景设计、人物走位与镜头举动，往往都是被强情节影片所忽略的。杜琪峰料到着镜头，镜头同时成为他镌刻、剖解人性的利器。

　　影戏是一群人的事

　　说起杜琪峰，他的“帮派”必然逃不了关连。“银河映像”是韦家辉和杜琪峰在1996年创建的公司，编剧游乃的插手形成越发稳固的三位一体，组成了公司不行撼动的铁三角。澎湃澎拜的20世纪末，香港本土影戏因为各类原因所面对的巨变，亦经验着本身的困局。

　　“银河映像”是这一萧条期的见证者，同时也是颠覆者。曾经在电视行业中摸爬滚打多年的杜琪峰大白团队的重要性，无论在多坚苦的排场下，他都始终将一帮同甘共苦的兄弟带在身边。固然集团创作一向是香港影戏家产的重要特色，“银河映像”班底的完整性与耐久性依然是华语影戏中都极其稀有的一例。在香港影坛，杜琪峰是有名的“杜大炮”，经常在片场因为达不到本身的满足度而发性情，但这并未动摇人们对他的信心。相反，他对事情细节的执着更让人肃然起敬。

　　除了在片场最有效地震用本身的亲信，杜琪峰在影戏视听语言上的创新，同样得益于他与一帮才能横溢的艺术家的相助，这个中最重要的，即是堪称其左膀右臂的台湾音乐教父级人物罗大佑。从《都市特警》和《阿郎的故事》中令人难忘的《你的样子》，到《黑社会》中极尽空气渲染之能事的《云宫音》，杜、罗二人的音影共同缔造出无数堪称经典的感人瞬间。记载片《无涯》中，环绕在杜琪峰的幕后和演员更是一一登场：摄影指导郑兆强、行动指导元彬，以及刘青云、林雪、郑秀文、张家辉、任达华.……那些让香港影戏无比活跃的脸庞,他们动情的报告都佐证着杜琪峰作为粤语影戏“话事人”的乐成。