新华网北京8月7日电（杨莹莹）2015年一部《西游记之大圣回来》挑起了公共对国产动画影戏的神经，紧接着2016年《大鱼海棠》出世，引起了公共对国产动画影戏的热议，2017年《大护法》以成人动画影戏的姿态再次搅动着国产动画影戏的生态圈。2018年，《风语咒》呈此刻公共视野，从点映到上映，口碑居高不下，让人们又看到了国产动画崛起的但愿。正如导演刘阔所言：“我想做一其中国的动画影戏，把我们中国式的视觉、听觉以及感情表达尽大概做得纯粹。”

    纯粹，是刘阔对《风语咒》的界说，其实岂论是哪种艺术范例，布满自身文化气息才是保留之道，《风语咒》中的中式表达被刘阔做到了极致。

    视觉上，从情况到人物衣饰都力求真实还原中式审美，“影戏的衡宇、修建、道具都严格凭据中式样式，我们做了许多事情去研究古代修建，（修建）内里的榫卯布局等，我们严格还原。”刘阔对细节的掌控很是严苛，狮山复印机出租，丝毫的毛病也会导致影片结果的差异，“从材质上，我们只管做旧，丹灶复印机出租，可是旧而不脏，好比郎明，他是主角但他身上没有任何金丝金线，他身上尚有补丁，我们是做旧可是它并不显脏。”中式审美表此刻方方面面，哪怕是影片中的怪兽罗刹也是布满了东方美学，刘阔谈起罗刹自信十足：“罗刹这个生物，从新到脚没有直的处所，罗刹的牙全都是弯的，所以你感受他就是中国的，把它放到好莱坞的影戏里，必然是有违和感的。”

    听觉上，全片的音乐险些都是中国的民乐，“除了最后真是要陪衬空气，要表示攻击力了，我不得不消圆号、大提琴，前面我都是用我们的民乐，用民乐的配器和民乐的气势气魄。”侠岚进场配的是唢呐，郎明捡侠岚印配的是琵琶、二胡；小妖孽摔大山炮配的是秧歌。音乐的气势气魄从侧面陪衬出影片的气势气魄，在刘阔手中，中百姓乐像影戏里的风一样浸润在《风语咒》里，成为影片中式表达的标记。

    《风语咒》在视觉和听觉上完成了中式气势气魄的铺垫，但让影片真正意义上成为中国动画影戏的是中式的感情表达。文化培育性格，在近千年的文化沉淀中形成了中式委婉的感情表达习惯，刘阔在影片中对感情的表达内敛而蕴藉，片中郎明与母亲的感情就是典范的东方法感情表达，“所谓的中国式母子干系其实就是存亡之交，中国有句老话叫‘君子之交淡如水’，那存亡之交该怎么相处？中国人真正的本源是不会说我爱你的，存亡之交，我干嘛说我爱你，但当你需要我的时候，我会为你支付生命，这就是中国式的亲情，艰深的、深沉的。”除了母子之情，影片中郎明与父亲、郎明与小妖孽之间的感情也都是不见只言片语却胜过千言万语。

    刘阔追求的纯粹不只表此刻影戏内容上也表示在影戏建造上，由于影片建造工序很是繁杂，在若森焦点团队的把控下，有其他上百家动画建造公司参加个中，谈到这百家建造公司，刘阔很孤高，“这个片子从框架的搭建、脚本创作、设计、空气、模子材质、灯光渲染、动画、特效、绑定到最后的混录等，所有的环节，全部都是中国人。”

    政策上对动画影戏培植了20年，20年间，中国动画规模已经造就出一批优秀的人才，动画技能已经相对成熟甚至逾越海外动画软件。为了打破海外动画软件的缺陷，刘阔教育若森团队自主研发10年，研发出曼陀罗系统，曼陀罗系统有多强大，刘阔举了一个例子，“好比，对嘴型这个技能，成熟的动画师弄30秒的对白需要一下午的时间，而这只是曼陀罗一个小的成果，输入音轨和汉语拼音，不到千分一秒的时间，嘴型就对好了。”

    一部好的动画影戏只有内容和技能是不足的，还需要有流通的叙事表达，《风语咒》的叙事手法流通而巧妙，对此，刘阔并没有“邀功”，“一个导演在导一部影戏的时候，所谓他本身的创意也是之前别人给他贯注的可能他本身接收的常识所积聚出来的对象，我这个片子（的手法）全都是警惕的。”《风语咒》的叙事很是复杂，以至于刘阔称它为影戏，也因此为它贴上“成人动画”的标签，“影戏是给8到10岁以上的孩子看的，8到10岁以下的孩子，他们对我这部影戏要表达的对象是完全不领略的，10岁以上的孩子几多会领略一些。”

    谈到“成人动画”，刘阔颇显无奈，“我们要有文化自信，在任何一个文化发家的国度，动画片毫不只是给孩子看的，动画片有给成人看的，有给青年人看的，有给少年看的，也有给儿童看的，是细分的。此刻我们认为动画片就是给孩子看的，这是我们文化在动画规模不发家的浮现。”但他也对国产动画影戏的将来布满但愿，“动画从业者要去改变这个排场，要不绝创作出好的作品，我这部影戏也想尽一份力，但我以为各人还没到因为一部影戏可能几部影戏就能改变见识的时候，这是一代人的事，90后可能95后，他们成为动画影戏主流受众的时候，就有改变这种见识的大概了。”

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