假如说一个多月前，还仅仅是中国的戏剧界人士心中悲鸣，那上周开始，全球最大的两个戏剧表演中心纽约百老汇和伦敦西区，也相继公布封锁。

　　此刻最担忧的是每年7月的法国阿维尼翁艺术节和8月的英国爱丁堡艺术节，这两个全球最大的艺术节，不知道能不能如期绽放在这个夏天。

　　人类汗青上，或许第一次如此同步地感觉着“寰球同此凉热”这一说法，即即是在“全球化”最飞腾的年月，我们也没有这样麋集地看到同一现象在差异国度的剧场中无不同次第上演。

　　此刻再回顾想想——做剧场，做演出艺术，是一份何等奢侈的事情啊！人与人之间，得何等彼此信任，才气和生疏人肩并肩地坐在一个关闭空间里，渡过一两个小时甚至更长时间，并且不戴口罩；这社会得多太平，才气让人们可以在下班之后、休息日，携家带口、三两挚友，进到剧场，配合渡过一段贵重的休憩年华。它需要的，不仅是日常糊口之外可供购票的余钱，还得有那份安逸的脸色和空隙的兴致。

　　在一个忙乱的时代，是容不下演出艺术的。

　　而当下，更是做演出艺术的人静下心来想一想的时刻：我们为什么要选择演出艺术？它只是一个营生手段，照旧我们心有所爱？它只是供人娱乐和轻松半晌，照旧可以提供什么非凡的精力代价？接下来的很长一段时间，我们还会继承做这件事吗？

　　因疫情而宅家的日子里，我回顾了与戏剧结缘的这20年，太多打动，南海复印机出租，太多喜悦，太多收获，因戏剧而来。我们的每一个日夜，事情和糊口的重心，都交给了戏剧，而戏剧也填满了我们的日常。因戏剧而交友伴侣，因戏剧而走遍世界，因戏剧而开阔本身的人生，因戏剧而有时机奉献一些有代价的作品给素不领会的观众，在他们的承认傍边，得到对自身存在的代价承认。这样一个完美的闭环，是支撑我们走到本日的动能，也险些成为一种宿命。

　　但当现实扑面而来时，也有很多问题不得不面临。好比疫情继承一连下去、剧场不能开放、表演不能举办，或是即便表演规复、可是上座率不抱负、表演吃亏，怎么办？账上的资金还能耗损多久呢？耗损完了又怎么办呢？如何安置员工和处理惩罚各类相关的杂事？本来认为预期5月能规复的海内表演市场，此刻因为国际因素的插手，对我们来说又需要动态均衡。

　　相信此刻险些每一个与演出艺术相关的团队和认真人都在心田深处思考这件事，也都或多或少地在想一些步伐阶段性地办理问题和逆境。但假如大的形势不行测，个别终究很难独善其身。所以这个时候，当局的扶持政策，运营者自身的定位与转型，都是迫在眉睫的思考题。

　　令人欣慰的一点是，方才过完春节，南海复印机出租，上海大剧院就通知我们，内地当局会就此前我们的一些表演退增值税。这个时候能用真金白银的方法给演出艺术集体退税，既彰显上海当局的实力和诚意，确实也能辅佐中小集体缓解现金流不敷的问题。

　　相信接下来当局对付演出艺术规模还会有一系列扶持法子出台，但也担忧这些政策会更多地倾向于国有剧院团而忽略民间运营主体。事实上这几年发动海内表演市场繁荣排场和多样化的，各个大巨细小的民营主体，它们在微观上运行颇有效率，表演内容颇为富厚，但在这一次的劫难眼前，遭受力也是最弱的。

　　假如当局将来无法给以民营剧院团更多资金上的支持，是否可以采纳一些减负法子，好比将来两到三年的减税或免税；对诺言度高、过往运营剧目质量高的主体，可以给以审批和表演许可上的便利，淘汰行政本钱，让运营主体能更机动地布置表演；放宽对中小型剧场的审批，让更多小微剧目可以更容易地上演，在微观上担保表演市场的活泼度，放水养鱼。

　　至于身在此中的从业者，我以为疫情中的这段时间，除了保留焦急之外，真的可以好好用来深度思考一下本身的将来。是转行做一份更不变、更日常的事情，照旧继承在这个布满不确定性的行业里僵持下去，用爱发电。

　　在剧场关门的日子里，并不料味着我们就得遏制打动，遏制思考，遏制缔造。

　　相反，或者这恰恰是我们从头出发的新起点。

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