“英国国度剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周，点击量高出11.9万。

　　本年春天，由上海市委宣传部主办、上海市群艺馆承办，沪上文艺界提倡的“艺起前行”短视频征集到达了4400多个，播放量超7.9亿次，上海昆剧团、上海民族乐团等多家院团的艺术家乐成“出圈”。上海越剧院一团的一场线上公益演唱会直播寓目人次高达170多万，狠狠火了一把。上海戏剧学院荣广润传授说：“疫情产生后，来自上海的艺术家和艺术集体回响迅速，尤其当5G时代光降，充实整合线上线下的资源优势，建树亚洲演艺之都，这是一条新的路径。”

　　跟着疫情波及世界多个国度的艺术行业，纽约、伦敦、爱丁堡、柏林……这些知名艺术机构聚积、表演出产繁荣、在全球具有影响力的文化艺术之都，都不谋而合地将眼光聚焦在云端剧场。伦敦西区的“西区剧院”、百老汇的 “百老汇高清 ”、爱丁堡“Summerhall免费线上放映”……都开始一连输出在线的表演产物。“将来，对传统表演行业而言，成长在线表演产物未必是焦点业务，但充实操作互联网的优势壮大品牌声誉，抓取新用户是局面所趋。”荣广润说。

　　紧随上海而动，国际艺术名团名城配合开启“云上的日子”

　　“第一次看话剧，搬好小板凳”“是正版资源吗？”“字幕竟然不是野生的”……“英国国度剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周，点击量高出11.9万，平均天天有两万多名B站用户坐进云端剧场，个中不乏一些新观众。

　　不独英国国度剧院，佛山复印机出租，疫情期间，全球知名剧院、艺术机构先后在云端开发了新舞台。大批可贵一见的优质作品与公共流传的形式相团结，罗村复印机出租，为各大剧院、艺术集体提供了与全球观众“云上”的亲密交换。素有德国戏剧“梦之队”之称的柏林邵宾纳剧院，每晚都有线上放映。1984年首演、由彼得·斯坦因执导的契诃夫名作 《三姐妹》，名导托马斯·奥斯特玛雅导演、按照知名小说改编的《重回兰斯》等都是剧团可贵一见的佳作。英国莎士比亚举世剧场也从本月初开始，每两周上映一部莎士比亚戏剧，《哈姆雷特》（2018）、《罗密欧与朱丽叶》（2009）、《仲夏夜之梦》（2013）、《温莎的风骚娘们》（2019）……莎剧在改编中迸发的新意和沉淀的代价，观众都能在这些作品中感觉获得。美国大城市歌剧院每晚在官网和App免费放映“汗青上的经典”，罗西尼经典喜剧《塞维利亚剃头师》、贝理尼女高音名作《诺尔玛》、威尔第不朽经典《唐·卡洛》等悉数登场。

　　以经典回馈观众之外，尚有不少剧院抓住机会“吸粉”，在国际上打开知名度。莫斯科大剧院陆续推出六部高清视频，个中包括两部歌剧作品《沙皇的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》，以及四部芭蕾作品《天鹅湖》《睡佳丽》《强盗的女儿》《胡桃夹子》。首日直播吸引了18万人订阅频道，并得到高出200万寓目量。

　　比利时罗莎舞团勉励宅在家的观众和舞蹈喜好者们“动起来”，在家中拿起一把椅子，就能操练舞团的经典名作《Rosas danst Rosas》。罗莎舞团在社交媒体上发布了这段舞蹈的分段指导视频，得到猖獗转发，大受好评。

　　互联网与剧场艺术不是抵牾体，线上线下各有资源优势

　　“云剧场”的降生毕竟是艺术集体的无奈之举，照旧一次对表演生态的集团摸索？可能可以这样说，当疫情竣事，场灯亮起，传统剧场重现旧日繁盛后，“云剧场”是否就失去了它的意义和代价？有学者认为，它将在此次危机事后被延续下来，成为一种常态化的艺术伴随。

　　“英国国度剧院现场”的高清戏剧放映项目NTlive，从2009年起将影像化的戏剧输送到全球，吸引高出550万人次寓目。在伦敦西区上演的一些口碑剧目、明星话剧如《李尔王》《欲望号街车》《天窗》《深夜小狗怪僻事件》《哈姆雷特》《科里奥兰纳斯》《女王召见》等通过一个个大银幕走向世界的各个角落。NTlive的乐成是一个令人瞩目标文化现象，它敦促人们开始思考前言化时代戏剧的运气，而此次通过互联网渠道的推广与其带来的流量效应，好像加快了这个历程。

　　值得存眷的是，近期《一仆二主》《第十二夜》等多部NTlive作品在B站、优酷等互联网平台限时免费放映，带来庞大的观众群体。《一仆二主》上线两天，点击量就打破了五万，一周不到就冲到了十万，观众人数远远高出影戏院和剧场。但有学者担忧并质疑，不管“英国国度剧院现场”是直播照旧录播，它都是剧场艺术的前言化复成品，而不是剧场艺术自己，新媒体代替了身体的现场性，或者终有一天，舞台将被影像彻底吞噬。