埃克曼版《天鹅湖》中浮现天马行空般的想象力和缔造力的场景：一名舞者穿上橄榄球护具站在舞台正中间，舞台上空坠落下1000只橡胶鸭子，散落一地，以一种玄色诙谐的方法过渡到下一幕；舞者出其不料的行动与水花交相辉映，仿若群鹅们徜徉在一片湖泊之中，带给观众无与伦比的视觉震撼。

　　全球剧场停摆，但观众与艺术仍有通道相连——这就是“云剧场”。在线观演模式逾越了时空和物理条件的限制，为各大艺术机构和院团提供了更深入遍及地与全球观众交换的时机。

　　和许多艺术喜好者一样，笔者这段时间也在网上寓目了不少表演的直播和录像，聊补无法走进剧场的遗憾，个中有几部舞蹈作品给笔者留下了很是深刻的印象。舞蹈是剧场艺术中最直观揭示生命力的门类，而今此景下，一屏之隔地寓目舞蹈艺术家们透过肢体语言全然打开人类生命的自然活力与天然通道，更能感觉到人类在精力世界里细密关联，而这正是疫情之下舞蹈艺术反哺于人类最朴质的能量之源。

　　当舞蹈从线下来到线上，不只塑造了越发多维的艺术情形，也为自身带来了摸索多元化成长的机会。在颠末多年的转型和整合后，走进剧场感觉舞台上艺术家的魅力与通过镜头寓目被放大了的舞蹈家们的演出，将组成整个艺术表演的全景，进一步促进圈内业态越发康健有序地成长。

　　亚历山大·埃克曼版《天鹅湖》：

　　经典被转化为超链接的文本标记

　　全球各大剧院都通过线上平台频繁更新表演资源，为非凡时期的人们提供艺术滋养。好比莫斯科大剧院在其Youtube官方号上投放了多部芭蕾舞作品，个中包罗《天鹅湖》《睡佳丽》《强盗的女儿》《胡桃夹子》等；马林斯基剧院也在其官方直播平台Mariinsk.tv上投放了《安娜·卡列尼娜》和《灰女人》；巴黎歌剧院则在上推出了《天鹅湖》和《吉赛尔》。

　　除这些传统保存剧目外，部门剧院还推出了很多灾以得见的新作品、新剧目标全版影像。如，英国知名线上戏剧与演出艺术频道Marquee TV在4月初上传了一批今世舞蹈作品，个中包罗瑞典舞蹈家亚历山大·埃克曼的三部芭蕾舞剧《逃避者》《天鹅湖》《地下40米》；希腊先锋派导演帕帕约安努的《内部》（6小时全版)和《伟大驯服者》；英国现代舞大家阿库·汉姆的《吉赛尔》《生疏人》以及他为英国国度芭蕾舞团编排的最新作品的排演直播视频等等。如此浩瀚线上资源，让全球的舞蹈喜好者们目不暇接。

　　在浩瀚出色作品之中，瑞典舞蹈家亚历山大·埃克曼版《天鹅湖》给笔者留下了叹为观止的印象。一方面源于编舞天马行空般的想象力和缔造力，从幽默诙谐的脚色设定、超现实的空间后台、华丽荒唐的打扮设计，到歌剧、戏剧、百老汇等元素的插手，无一不让人印象深刻。另一方面是源于编导奇特创作思维及表达方法。全球很多知名舞蹈家都试图将改编经典作为艺术创新的起点，但殊不知，改编经典从来都是好处的双刃剑。前有经验时代淬炼，被作为浪漫芭蕾代表的原版《天鹅湖》，后有被称为“21世纪现象级作品”的马修·伯恩男版《天鹅湖》，此版是如何对这部降生于一百多年前的芭蕾舞剧举办解构和重构的呢？

　　埃克曼挣脱了原版的线性叙事布局，但并没有完全丢弃原作，而是将“天鹅湖”作品转化为一个“超链接”的文本标记，将其代入到新作的整体框架中。编导驻足于立体思维空间，用一条时间主线梳理出三幕间的彼此干系，构建出一个立体多元的戏剧布局。

　　第一幕：1877年（more or less）。巧妙交接了“天鹅湖”的前世由来；通过编舞家、剧场打点者、音乐家、演员等差异身份人物脚色的设定，以及上下两层马蹄形环抱的21道门将舞台空间前后分层运用，巧妙勾勒出19世纪俄罗斯芭蕾舞保留的文化配景。花腔女高音、戏剧念白加上富有节拍的人声演唱布满装饰性，演出幽默诙谐，十分有趣。

　　第二幕：137年后。大幕升起，一个波光粼粼的湖泊呈此刻舞台上，身着蔚蓝紧身衣和头套的舞者如雕塑般栖息在水面上。这群“天鹅”抬起翅膀从轻微发抖到快速划动，再得手臂大幅度甩动，在空中制造出发射状的水花形状，由小渐大晶莹闪亮。“天鹅们”起身由舞台两侧开始交错滑行、俯冲、滚地、飞跃，行动条理富厚多变，舞者出其不料的行动与水花交相辉映，仿若群鹅们徜徉在一片湖泊之中，带给观众无与伦比的视觉震撼。