日前，面临第二波疫情在欧洲伸张，德国、奥地利等国当局公布，整个11月份，剧院、音乐厅等演艺场合不得举行表演勾当，这给方才重启的欧洲文化财富又按下了暂停键。其实入秋以来，欧洲各地歌剧院、剧场和音乐厅小心翼翼地打开大门，新一轮表演季已拉开帷幕。作为欧洲文化市场的风向标，表演市场苏醒并非易事，欧洲文化重启还面对着诸多坚苦和难题挑战。

　　1 一波未平，一波又起

　　年头，第一波疫情袭来今后，欧洲文化表演界为了求保留、谋成长，采纳各类方法，不少艺术家的舞台从线下转到了线上。第二波疫情光降后，他们不得不从头面临新一轮防控法子带来的保留逆境。

空空如也的音乐厅、剧场 资料图片

　　德国文化界表达了对“一刀切”政策的不满。著名的慕尼黑爱乐乐团在网上提倡了“声乐和器乐无声”勾当，获得了柏林国度交响乐团、班贝格交响乐团、汉堡国度爱乐乐团、汉诺威国度歌剧院、莱比锡布商大厦管弦乐团等集体的纷纷响应。11月2日晚上八点，音乐家们走上舞台，既不演奏也不演唱，静默20分钟，然后下台。他们想通过这种“无声胜有声”的方法，警示人们没有音乐、没有文化的生该死是多么寂静。

　　德国巴伐利亚州许多文化机构举行“赤色警报”动作，天天从下午四点到晚上十点，其修建物外面被红灯照亮，勾当一连到11月底，以引起社会各界对疫情下文化艺术事情者的存眷。介入者包罗慕尼黑著名的文化机构，如巴伐利亚国度歌剧院、嘉施台音乐厅、园丁广场剧场、摄政王子剧场、首都剧场以及奥格斯堡国度剧院等。

　　在德国文化艺术界看来，疫情产生数月，当局对文化艺术界的诉求思量不周，不相识音乐界自由职业者的保留近况，缺少与文化界的相同和交换，号令政治家与艺术家举办对话。

德国汉堡爱乐音乐厅 资料图片

　　2 防控和上座率之间的艰巨选择

　　第二波疫情暴发之前，欧洲很多国度都为表演场合拟定了卫生防疫整体要求，提出对上座率设限、必需保持社交间隔、必需戴口罩等法子。各表演场合按照自身条件拟定了详细的防控步伐，以担保在防疫条件下的运营。

　　法国文化部划定，从8月中旬起，在遵守防控要求的前提下，可以举行5000人以上的音乐会、艺术节等勾当，不需要特批。英国划定从8月15日起，在保持社交间隔的条件下可以开展室内表演勾当。

　　德国联邦各州拟定有差异要求，譬喻柏林市把音乐厅、剧场等表演场合的上座率节制在25%以内；北威州音乐厅相对机动，观众席采纳“棋盘式”，上座率可达50%，表演中观众可以摘口罩，可以有中场休息；整支乐队可以表演，不外要颠末多次测试并在表演前举办断绝。

　　奥地利维也纳的剧场也有上座率限制。如约瑟夫城剧院，前后排座位间距加大，600个座位去掉了200多个，包厢里加装有机玻璃阻遏。罗纳赫剧院与河边剧院各有1000个座位，最多答允进入650名观众。剧场普遍回收了设立彩色引导系统、增加进出口、单向收支、购票实名制等法子，要求观众从入场到入座前必需佩带口罩，坐下后可摘下，离座前要从头戴上。

　　维也纳国度歌剧院则走得更远。一是划定疫情期间的表演中放弃喝采声这一歌剧院传统，二是把著名的立席改成坐席。同时要求实名制购票，最多4人一起坐，要隔断一米等。

　　欧洲文化界对当局防控政策暗示领略，不外，表演市场要求放松对上座率的限制、提高上座率的呼声越来越高，不少文化机构和名流都纷纷发声。譬喻，英国音乐剧建造大家麦金托什暗示，音乐剧表演上座率只有到达70%～80%以上才气持平，才有盈利的大概性。

　　这种号令的出发点差异，有人认为应掩护本国文化艺术传统不被疫情侵蚀，有人认为艺术是公众不行或缺的精力食粮，更多人则是出于对文艺界数十万从业人员生计的现实考量。假如不能让更多的观众走进表演场合，就意味着无法提高经济收益、无法挽救濒于倒闭的表演市场、无法办理文艺界人员的赋闲问题，最终大概导致文化传统的慢慢丧失。欧洲表演市局势临着防控与上座率之间的艰巨决议。

　　　3 表演的回归与社会责任

　　疫情下提高剧场上座率，甚至到达满座是否可行，不只是欧洲表演行业，佛山复印机出租，也是当局打点部分和研究机构所体贴的。