由张一山主演的新版《鹿鼎记》自11月15日开播以来争议不绝，同时豆瓣呈现2.6分“最低金庸剧”的评价，日前，新京报记者独家专访了该剧导演马进。

　　争议

　　“做导演20年初一次被黑粉叩门诅咒”

　　新京报：预推测剧会议引起这么多争议吗？

　　马进：当了20年导演，被叩门诅咒照旧第一次。很偶尔地打开微博，看到有人在艾特本身的小同伴，“导演微博在这里，快来爆破！”于是，有人开始出言不逊……

　　有人说，某评分网站对《鹿鼎记》一边倒的结论有点简朴粗暴。但我认为，观众有权利在一部作品的任何节点上给出本身的评价，哪怕是开场的第一个镜头。对所有的网评，我持开放与海涵的立场。也但愿在品评中得到新的发明和检修，这是本身进步的一个重要途径。

1983年汪禹版影戏《鹿鼎记》。

1992年周星驰版影戏《鹿鼎记》。

2000年张卫健版电视剧《小宝与康熙》。

2014年韩栋版电视剧《鹿鼎记》。

1984年梁朝伟版电视剧《鹿鼎记》。

1998年陈小春版电视剧《鹿鼎记》。

2008年黄晓明版电视剧《鹿鼎记》。

　　重拍

　　“在尊重原著的基本上解构江湖”

　　新京报：《鹿鼎记》在许多人心中都是经典的存在，迄今为止影视剧改编了不下十个版本，各人对付故事和人物都很熟悉了。这一次拍摄新版《鹿鼎记》，你但愿带给各人一些什么差异的对象？

　　马进：首先，我很是感激出品人的诚意和信任。之前我曾婉拒了三次，非我傲娇，因为我一直没找到接拍它的来由，即导演教科书所说的一个导演拍摄一部作品的“现实意义”和“最高任务”是什么？我必需找到谜底才气说服本身。

　　首先，我与很多人一样，在青年时代的某个时刻着迷于金庸小说，也是茶饭不思的死忠粉。而作为导演再看《鹿鼎记》，一晃已是三十年后。

　　我以为80后、70后、60后的观众群都有属于本身代际的韦小宝和《鹿鼎记》，我没有须要向谁致敬向谁看齐，甚至机器复刻。所以，各个影视版本的《鹿鼎记》我从未看过，属存心回避。

　　假如不能以新的维度去叙述作品，翻拍将毫无意义。尽量这么做有风险，但我对风险历来无所害怕。所以，当主创和演员问我，“导演，我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？”我率直地说，“是00后和10后”。虽然，85后陪着10后一起看，我也很开心。我们更但愿《鹿鼎记》的老粉可以或许接管它、喜欢它，这才是圆满和完美。

　　有人说《鹿鼎记》是悲剧，有人说是喜剧，也有人说是正剧，我恰恰以为它是个闹剧，这是基于对韦小宝人生境遇的高度抽象。于是，“解构江湖、解构神功”便成为这一版《鹿鼎记》的焦点诉求。由此，解构的路径与画风徐徐成形——以根基写实的场景气氛、以红配绿的清代LOGO级配色、以卡通画风的演出特质，完成这一次双重解构的探险之旅。虽然，这种画风也可以被领略为新表示主义。

　　首先，“解构江湖”需要明晰何谓江湖？江湖，庙堂的对标物，在朝与在野的天壤之别。

　　江湖，是一个以内斗和内讧为根基标识的民间名利场。自欺欺人，是江湖存续的内涵逻辑。这一点，在天某会和各大门派的蝇营狗苟间，细心的观众会发明我们的表达。解构江湖，其实也是金庸先生赋予韦小宝的人文使命。每个版本的《鹿鼎记》是否完成了这一命题的充实表达，也是权衡其创作层级的一把标尺。

　　“解构神功”，则是以“牛顿画风”表示冷武器时代人类生理极限内的搏斗厮杀，以及热武器对各类神功的无情终结，这与“解构江湖”形成互为内外的呼应看护。

　　2013年，中国嫦娥三号探测器抵达月球，并没有发明嫦娥吴刚和小白兔。马斯克在构筑“星链”的同时已经开售太空之旅的VIP门票。在人类已经步入AI时代的情境下，再去拍摄飞檐走壁花拳绣腿，再去狂点哑穴笑穴就显得十分风趣和低幼，对今世观众的智商缺乏根基尊重。